''에 해당되는 글 건

요즘 JYP 엔터테인먼트의 일본 걸그룹 니쥬(NizuU)에 대한 관심이 뜨겁습니다. 그런 만큼, 세계적으로 K-pop과 J-pop에 대한 시선도 많이 바뀌었다는 것을 느낄 수 있는데요. 다소 J-pop을 우호적으로 보는 기사를 통해 세계인들이 두 나라의 대중음악을 어떻게 생각하는지 알아보겠습니다. 아래는 관련 기사와 그에 대한 레딧 반응입니다.

 

 

 

<해외칼럼>

J-pop은 K-pop의 '청사진(blueprint)'이었는데, 왜 상대인 한국보다 뒤쳐지는 것 처럼 보이는가?

Jenifer Gonsalves의 글

 

 

 

J-pop은 모타운(Motown) 모델을 가장 먼저 재현한 산업 중 하나였고, K-pop은 곧 그 성공으로부터 교훈을 얻었지만, 현재의 국제 시장에서 두 산업은 더 이상 나뉠 수 없다.

 

 

 

한국과 일본의 대중음악 산업은 비판적인 찬사와 세일즈에 관해서 쉽게 정면돌파할 수 있다. 하지만 국제적인 인기와 인지도에 관해서는, 뭔가 잘못된 것 같다: 케이팝은 이제 그 자체로 장르로 분류될 만큼 충분히 인기를 얻었고, 반면 J-pop에 대한 언급만으로도 많은 새로운 팬들을 혼란스럽게 한다. 많은 이들이 초기 K-pop이 바탕이 된 청사진 이었던 J-pop이 K-pop이 익힌 것 같은 국제적인 매력과 바이럴리티(virality)가 결여된 이유는 무엇일까?

 

 

 

현대 대중 음악 산업은 1950년대에 그 뿌리를 두고 있다. 원래 "대중음악"과 호환되게 사용되었던 팝은 로큰롤과 같은 청소년 취향의 스타일을 뜻 하면서, 시간이 지남에 따라 자신만의 장르로 정의되었다. 60년대에는 매력적인 훅, 시구체(verse-chorus structures), 흥겨운 리듬과 템포로 채워진 짧은 길이의 노래에 초점을 맞춘 상업 음악으로 바뀌었다. 하지만, 한국에서 인기 있는 음악은 1885년 미국 선교사 헨리 아펜젤러가 한국어로 미국과 영국의 민요를 가르치기 시작했을 때부터 거슬러 올라간다. (현지 학교에서 "창가"라고 불린다.) 1900년대 초 일제 치하 시절 창가곡의 인기는 한국인들이 음악을 통해 아픔을 표현하는 도구가 되면서 커졌다. 1920년대 일본 대중음악이나 가요쿄쿠(Kayokyoku)가 아직 초기 단계에 있는 동안, 일본의 작곡가 고가 마사오(Masao Koga)는 1870년대에 이 지역에 소개된 미국 가스펠 음악에 한국 전통음악을 혼합하여, 일본에서 엔카, 한국에서 트로트로 알려지게 될 것의 초기 형태를 만들어냈다. 하지만, 이러한 모든 초기 스타일은 서양 음악에 어느 정도 영향을 주었지만, 여전히 그들의 사운드는 비교적 전통적인 것으로 남아 있다.

 

 

 

1945년 일제로부터의 해방과 분단 이후, 한국에서의 서구의 영향력은 커졌다. 냇 킹 콜(Nat King Cole), 마릴린 먼로(Marilyn Monroe), 루이 암스트롱(Louis Armstrong)과 같은 연예인들은 한국에 주둔하고 있는 미군들을 위한 쇼를 열었고, 떠오르는 팝 장르를 포함한 미국 언론의 보급을 허락했다.1960년대에, 전쟁 이후 여전히 피폐한 한국은 돈을 벌기 위한 방법으로 미군 부대를 위해 공연하는 음악가들이 증가했고, 이것은 컨트리 음악, 블루스, 재즈, 로큰롤과 전통 스타일이 혼합된 장르가 더 큰 영향력을 발휘할 수 있게 했다. 베틀마니아(Beatlemania)가 한국을 강타할 무렵, 그들은 1962년 애드4(Add4)를 시작으로 첫 락 밴드의 물결이 일어났다. 이러한 변화와 유사하게, 일본 팝은 1960년대 후반과 70년대 초에 유행하는 록 스타일을 일본 전통 음악과 결합시킨 Happy End와 같은 J-rock 밴드가 부상하였다.70년대 후반에는 옐로 매직 오케스트라(Yellow Magic Orchestra)와 사쟌 올스타즈(Southern All Stars) 같은 크로스오버 퓨전이 자리를 잡았다.

 

 

 

이러한 일 들이 펼쳐질 때, 젊은 아프리카계 미국 작곡가인 베리 고디(Berry Gordy)는 1959년 디트로이트에 모타운(Motown) 레코드 회사를 설립했고, 작업자들이 조립 라인에서 제품을 다루는 것처럼 그들의 경력을 다루면 아티스트의 성공이 도표화 될 수 있다는 아이디어를 실현했다. 고디가 말했듯이, "길밖의 한 아이가 한 문(무명)으로 걸어 들어갈 수 있는 장소를 만들어라, 이 과정을 거쳐서 다른 문, 즉 스타가 되어서 나와라"는 것이다. 이 아이디어에서 나온 것은 모타운 품질 관리 시스템이다. 프로듀서들은 선택 받기 위해 제품(아티스트)을 제출했고, 적자 생존 스타일로 최고의 노래는 Miracles, Temptations, Four Tops, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder 및 Jackson 5를 포함한 아티스트가 부를 수 있도록 컷을 만들었을 것 이다. 이 모든 것들은 똑같이 엄격한 기준과 무자비한 과정을 통해 선택되었습니다. 고디는 근본적으로 히트 제조 공장을 개발했다. 

그리고 1962년 조니 키타가와(Johnny Kitagawa)가 설립한 일본 탤런트 에이전시인 조니 & 어소시에이츠(Johnny & Associates)의 창설에 영감을 주는 모델로, 

아이돌을 조기 양성하여 데뷔시키고 엄격한 일정과 바이럴(viral) 콘텐츠를 통해 홍보하는 것이 바로 이 모델이다. 하지만 6년이 지나서야 이 모델은 마침내 완성되었고, 보이 밴드 포리프스(Four Leaves)가 첫 번째로 큰 성공을 거두었다. 80년대 후반에 조니는 가장 성공적인 에이전시 중 하나가 였고, 고디의 시스템을 복제할 수 있었던 몇 안 되는 에이전시들 중 하나 였을 것이다.

 

 

 

90년대 초, 한국은 특히 검열법과 관련하여 그들만의 변화를 보고 있었다. 그 선두에 선 그룹 중 하나는 1992년부터 1996년까지 짧은 경력을 가진 서태지와 아이들이었는데, 한국 대중음악에 랩, 영어 가사, 사회 비평을 주입하여, 한국 가요계에 혁명을 일으켜 현대적인 'K-pop 사운드'가 형성되었다. 서태지의 스튜디오는 헤비메탈과 같은 장르가 무거운 검열을 우회할 수 있도록 추가적으로 허용했고, 이는 현대 K-pop 장르가 형성되고 결국 번성할 수 있도록 했다. 멤버 양현석은 가수 이수만이 SM 엔터테인먼트를 설립한 지 불과 1년 만인 1996년 YG 엔터테인먼트를 결성했고, 두 레이블 모두 조니의 모델에서 영감을 얻었다. 레코딩 아티스트이자 프로듀서인 박진영은 1997년에 JYP 엔터테인먼트를 결성하여 "빅 3"를 완성했다.

 

 

 

하지만 K-pop의 세계적인 인기가 높아지면서, J-pop은 겉보기에는 시들해 보인다. 두 산업 초기, 일본에서 인기를 얻는 것이 한국 아이돌이 성공 찾는 길이었다. SM은 성공한 아이돌들을 자주 일본에서 "재데뷔"시켰는데, 이는 그들이 처음부터 다시 시작하도록 강요하는 것 으로 상당한 부담을 주었다. 가장 기억에 남는 것은, 동방신기가 2007년 '파이브 인 더 블랙' 콘서트에서 싱글 'Proud'을 공연하던 중 눈물을 흘리며 해체했다는 것인데, 이 순간 많은 이들이 일본에서의 그들의 성공이 고생의 핵심 중 하나인 것 보았습니다.하지만 아티스트들에게 피해를 입혔음에도 불구하고, 이 초기 모델은 효과가 있었다. 대부분의 초기 K-pop 팬들은 동방신기, 보아, 슈퍼주니어 등과 같은 아이돌을 그들의 일본 음반을 통해 처음으로 유입되었다. 하지만 불과 10년이 지난 지금, J-pop 아티스트들은 상대적으로 알려지지 않은 반면, K-pop 아이돌들은 세계적으로 유명해 지고 있다.

 

 

 

하지만 이는 세계적인 스타덤에 대한 일본 음악계의 무관심 때문이라고 할 수 있다. K-pop이 모델을 연마하고 바이럴리티(virality)의 예술성을 완성한 반면, J-pop의 초점은 일본 시장에 머물러 있다. 그리고 국제적인 명성이 반드시 금전적 성공으로 이어지는 것은 아니라는 것을 그들은 알고있다. J-pop은 여전히 세계에서 가장 수익성이 좋은 산업 중 하나이며, 일본 산업은 대략 매년 2~3억 달러를 벌어들인다. 가장 최근에, 보이 밴드인 아라시는 테일러 스위프트(Taylor Swift), 레이디 가가(Lady Gaga), 방탄소년단(BTS)을 물리치고 2019년 세계 베스트셀러 앨범을 수상했다. J-pop의 국제적인 성공이 최고조에 달했을 때, AKB48과 같은 일본 걸그룹들은 한국 음악 산업을 합친 것보다 더 많은 돈을 끌어들이고 있는 것으로 보도되었다. 이러한 성공은 일본 연예계가 어린 걸그룹을 일본 대중 맞춤형으로 만든 옆집 소녀 컨셉 모델을 복제하도록 자극했고, 같은 모델이 나중에 소녀시대와 같은 K-pop 그룹들에게 복제되었다. AKB48은 이름에서 알 수 있듯이 미야와키 사쿠라(Miyawaki Sakura, 현재 K-pop 그룹 IZ*ONE의 멤버로 활동) 같은 브레이크아웃 스타를 포함하여 48명의 멤버를 포함하였다.

 

 

 

그러나 이 컨셉의 인기는 곧, J-pop(자체 콘텐츠를 복제하는 장르라는 평판을 얻었음에도 불구하고)이 극도로 다양한 장르로 변모하게 된 나머지, 변화에 저항하고, 외국인을 대열에 진입시키는 것을 거부함으로써 자신의 성장을 억제했다. 70 년대 골든 하프(Golden Half), 90 년대 중반 올리비아 루프킨(Olivia Lufkin)과 같은 다국어 혼혈부터 현재 인종적으로 다양한 바나나 레몬(Banana Lemon), 크레이지 보이(CrazyBoy)부터, J-Soul Brothers, E-Girls와 같은 스타 안무 그룹, RIRI와 같은 보컬 재능있는 아티스트, AKLO와 같은 래퍼까지, J-pop은 K-pop보다 국제적으로 인정받는 모든 요소를 ​​가지고 있다. 아라시(Arashi), KAT-TUN, 뉴스(News) 등과 같은 초창기 아이돌 그룹과 올드스쿨 일본 버라이어티 쇼는 또한 이 산업이 바이럴 히트 메이커를 만들기 위해 필요한 것을 가지고 있다는 것을 증명했다.

 

 

 

J-rock은 또한 베이비 메탈과 같은 새로운 장르를 탄생시키고 기존의 록 산업에 새로운 생명을 불어넣는 것을 돕는 것으로 세계에서 가장 인기 있는 하위 장르 중 하나이다. 게다가, 캬리 파뮤파뮤(Kyary Pamyu Pamyu)와 같은 아티스트들은 그녀의 스타일이 그웬 스테파니(Gwen Stefani)와 케이티 페리(Katy Perry)에서부터 레이디 가가(Lady Gaga)에 이르기까지 서양 음악과 패션에 상당한 영향을 미쳤다.

 

 

 

하지만 그것의 모든 성공에는, 대부분의 경우, 일본 시장이 일본 시장을 위해 창조한 J-pop이 있다. 그리고 그들은 그것을 그렇게 유지하려고 하는 것으로 보인다. 그래서 만약 여러분이 이 산업의 국제적인 팬이라면, 여러분은 환영받는 손님이다. 하지만 여러분은 이것이 여러분을 만족시키는 데 관심이 있는 산업이 아니라는 것을 알아야 한다.

 

 

<댓글>

 

 

Cucugeniality

J-pop은 항상 접근이 어려웠어. 특히 몇 년전만 해도, 일본에 있지 않으면 들을 음악을 발견하는 것 조차도 어려웠어.

나는 너무 피곤해 졌기 때문에 K-pop으로 옮겼지만, 내 생각에는 Jpop 사안은 항상 접근성이었다고 생각해.

그들은 미국에 이어 2번째로 큰 시장을 이미 가지고 있기 때문에 세계의 대중들에게 구미를 맞춰주지 않아.

지금은 나아지고 있지만, 이 이유가 세계적으로 K-pop이 뜰 때, Jpop이 진 이유야.

 

 

ㄴelectroslaggg

동의함, 이것이 아마도 캬리 파뮤파뮤(Kyary Pamyu Pamyu)가 커진 이유일지도. 그녀는 바이럴 히트(ponponpon)과 모든 MV들을 유튜브와 그녀의 Spotify에서 들을수 있었어.

 

 

ㄴsparrkly

바로 이 이유야!! 유튜브에서 좋은 J-pop 노래를 듣고 애플 뮤직의 내 플레이리스트에 추가하려고 해도... 가능하지 않아!

Spotify와 애플 뮤직이 서로 호환이 안되는 게 이상해.

나는 대부분 오프라인에서 J-pop이나 그냥 일반적인 일본 것들을 다운로드해. 오래된 것들을 찾는 건 특히 끔찍해.

내가 또 알아낸 건 대부분의 J-pop 아티스트들을 애플 뮤직에서 검색했을 때 그들 카탈로그 조차도 없었어.

때때로, 있는건 그들의 최신 앨범이나 무작위 것들이 그들의 카탈로그에 있어.

 

 

ㄴIMissMyZune

내가 아시아권 음악을 11년 째 듣는데, 한 동안은 유튜브에서 조차 찾을수 없었어!

youku나 다른 곳을 이용해야 했지.

그들은 K-pop이 뜨는 동안 자기 발에 총질을 했어. 

 

 

ㄴheyitsxio

Plastic Love가 유튜브에서 유행할 때 무슨 일이 있었는지 봐.

나는 진짜로 놀란게 마리야 타케우치(Mariya Takeuchi)의 음반사가 그녀의 80년대 음악을 스트리밍 서비스에 올려서 현금화를 하지도 않았다는 거야.

유일하게 2014년 그녀의 재즈 보컬 음반이 미국에서 스트리밍되고 있어.

이건 사실 괜찮은 거지만, 더 많은 시티팝을 찾은 젊은 팬들에겐 아니지.

 

 

 

ㄴStre8Edge

J-pop에 글로벌 마켓에 관련한 이슈가 있었다는 것은 동의해. 하지만 상황이 바뀌었어.

니쥬(NiziU)를 말해보자.

니쥬(NiziU)는 JYP 엔터테인먼트(Twice, Itzy, Got7)에서 만든 일본 걸그룹이야.

그들은 트와이스(Twice)의 일본 버전이지. 경연 방식의 리얼리티쇼를 통해 만들어진 것도 같아.

그들은 한달 전에 데뷔했는데 유튜브에서 벌써 9천만 뷰를 달성했어.

흥미로운 점은 JYP는 전세계적으로 K-pop을 유명하게 만든 방식을 J-pop에 적용했다는 거야. 

접근성이 좋고, 많은 무료 컨텐츠와 자.막.!!!, 그리고 많은 서구적 사운드가 있어.

그들의 성공이 Jpop 산업을 얼마나 바꿀지 기대해봐도 좋아.

Nizi 프로젝트 에피소드 1 - https://youtu.be/EeuwKvHjXMA

NiziU - Make You Happy - https://youtu.be/QW28YKqdxe0

모바일 링크 미안

 

 

ㄴCucugeniality

내 생각엔 니쥬(NiziU)는 예외인듯. 그들은 JYP 소속이고, K-pop 아이돌들과 같은 방식으로 트레이닝 받아.

이들이 국제적인 관심을 받는 것은 이러한 방식이 이전엔 없었다는 점 이야. (적어도 대중의 시선에서)

전통적인 J-pop 발매는 여전할 것 같지만 니쥬(NiziU)는 산업을 분명이 흔들어 놓을 것 같고, 몇몇 일본 회사들이 세계 시장으로 눈을 열게 할 수 있을 것 같아. 

아직까진 효과가 있고, 그들은 이미 일본 사전데뷔 차트에서 1위를 해서 커진 상태야. 그래서 내 생각에 니쥬(NiziU)는 반드시 성공적일 거야. 

 

 

ㄴStre8Edge

니쥬(NiziU)의 다른 큰 장점은 일본-미국의 영어를 잘하는 니나(Nina)를 가지고 있다는 점 이야.

그녀가 영어를 할 때 박진영의 눈에서 스파크가 튀는 것을 볼 수 있을거야

 

 

ㄴPositivityjonesjr9

니나(Nina)가 아니라 리마(Rima)야

 

 

 

ㄴStre8Edge

아이고 내 실수!!!

 

 

 

ㄴEastSeaWind

네 말이 맞는 거 같아. J-pop은 세계 시장을 신경쓰지 않아.

아이러니하게도, 일본 애니메이션은 세계 시장을 신경 써.

 

 

 

sparrkly

이 글은 정곡을 찌르는 것 같아.

J-pop이 K-pop에 비해 대중성은 떨어질지도 모르지만, 아라시(Arashi)가 방탄소년단(BTS)와 테일러 스위프트(Taylor Swift)를 이기고 

2019년 베스트셀링 앨범이 된거보면 괜찮은거 아닐까

 

 

 

ㄴ92sn

방탄소년단(BTS) 앨범 판매를 말하자면, 빅히트(BigHit)는 가온 엘범 차트(4 백만 이상)의 절반정도 되는 한터 차트(2.5 백만)를 보냈었어.

아마도 빅히트(BigHit)는 방탄소년단(BTS)의 앨범 판매량에 대한 의문을 받는 것을 피하기 위해 그랬던거 같아. 

가온 차트는 판매자와 상점에 보내진 앨범수를 세는 반면에 한터는 인증된 한터 상점에서 팔린 수만 카운트해.

한터 인증을 받은 스토어가 많은 것도 아니고, 방탄소년단(BTS)의 실제 앨범 판매량을 알아내는 방법도 없어. 

여전히 가온은 방탄소년단(BTS) 앨범을 보내고 있고 이건 여전히 잘 팔리고 있다는 의미야.

문제는 IFPI가 이 일을 하는 모든 회사에 물어봤느냐는 문제야.

그들은 모든 상점, 판매자로부터 실제 판매량을 체크해야 하지만 그들은 대신에 아티스트들의 회사에게만 물었지.

몇몇 회사들은 아마도 숫자를 부풀렸을 거고, IFPI는 그걸 절대 모르지 걔들은 게으르고 이 일에 돈을 아끼길 원하니까 lol

 

 

ㄴBambi825

너무 저평가되긴 했지만, 빅히트(BigHit)가 한국의 차트를 더 이상 다루지 않는 IFPI의 요청에 방탄소년단(BTS)의 한국 판매량을 한터 차트를 보낸건 사실이야.

유럽과 미국 등등 다른 나라의 판매량은 측정되지도 않았어.

아라시(Arashi)의 판매량은 DVD 판매량도 포함되어있어서 실제 음반 판매량은 아닌 것도 유의해야 해.

IFPI는 일본 차트와의 관계도 끊었기 때문에, 그들의 레이블에도 역시 판매량을 물었을거야.

 

모든 면에서 작년 IFPI 차트는 계산 내용에 대한 기준도 없고 데이터를 검토하고 일반화하지 않았기에 신뢰성이 없어.

 

 

57001

이 기사는 일본 엔터테인먼트 회사들이 모타운(Motown) 모델을 일본 음악에 적용했다는 자체적인 주요 질문에 대한 답을 하고있다.

J-pop은 서양 음악 특히 흑인 음악을 선호하는 K-pop과는 달리 오래된 일본 음악의 혈통을 따르고 있다.

마티 프리드먼(Marty Friedman)이 서양음악과 일본음악의 중요한 차이점 중 하나인 화음의 진보(chord progressions)에 대해 이야기한 훌륭한 동영상이 몇 개 있다.

 

J-pop은 서양 관객들에게는 너무 기믹이고, 캬리 파뮤파뮤(Kyary Pamyu Pamyu)의 "폰폰폰(Ponponpon)"의 바이럴 성공이 싸이의 "강남스타일"로 성공하는 것보다 훨씬 더 제한적이었다.

"강남스타일"이 펑키하고 재미있었던 만큼, "할렘 쉐이크(Harlem Shake)"의 성공도 "강남스타일"의 성공을 뒷받침하는 것과 같은 것을 가지고 있다: 듣는 것이 어렵지 않다.

가사를 알 수 없지만 자연스럽게 미국인들 귀로 흘러들어갔다. J-pop은 이런 것이 없어, 

 

일본 아티스트들은 솔로 가수 혹은 메탈, 일렉트로팝 장르에서는 실제로 성공한다

한국 가수들보다 그들이 더 뛰어나다는 것이 아니라, 모타운(Motown) 모델에서는 그들이 더욱 돋보인다.

 

 

 

ㄴEastSeaWind

틀렸어. K-pop은 일본식 헤어스타일의 영향, J-pop 음악 영향, 서구 백인 음악, 백인 보이밴드들, 백인 걸그룹, 백인 보이밴드 춤, 백인 범블검(bumblegum) 댄스에서 왔어.

 

 

 

Kresslia

00년대 후반의 J-pop을 좋아했어. 보이그룹들과 걸그룹들에 사랑에 빠져버렸지. 그런데, AKB 그룹들이 나를 빠져나오게 했어 솔직히

그들은 나이든 남자팬들을 위해 만들어졌고, 음악은 너무 귀척하는거 처럼 보여 나한테는.

나는 여성 솔로 가수들을 좋아해. 하마사키 아유미(Ayumi Hamasaki), 아무로 나미에(Namie Amuro), 코다 쿠미(Koda Kumi), 스즈키 아미(Ami Suzuki), 아란(alan) 등... 

그런데 내가 좋아했던 솔로 가수들은 음악을 그만두거나 음악적으로 후퇴했어.

 

 

 

ㄴhcrhsacc

맞아! 100 % 동의해, 나는 AKB와 그 복제품들을 취급하지 않아, 끔찍해.

적어도 2000년대 초반 그룹 SPEED나 모닝구무스메(Morning Musume)는 몇몇 재능과 좋은 음악들은 있었어.

 

 

PitayaKB

많은 히트곡들이 유튜브에 없고, 스트리밍 서비스를 할수 없어.

아무로 나미에(Namie Amuro)는 최근에서야 애플 뮤직에서 만날 수 있고(그 전에는, 수동으로 추가해야만 했다), AKB48은 앨범 하나만 가능해.

물론 취향은 다른 문제야. 아무로 나미에(Namie Amuro)와 같은 왕년의 디바, K-pop 소녀 그룹같은 FACKY와 바나나레몬은 사람들에게 어필할 수 있어. 

Perfume도 마찬가지. (다람쥐 같은 보컬을 견딜 수 있다면) 하지만 많은 것들이 일본 밖과는 정말 다르며, 외부인들에게 이상하게 들려.

 

 

ㄴAwesomeAsian

일본 사람으로서 나는 J-pop과 J-rock이 오글거리고 싱겁다고 생각해. 

지나치게 감상적인 노래이거나 지나치게 낙관적인 노래이야. 

그 노래들은 어떤 의미에서는 시대에 뒤떨어지고 딱딱해 보여.

 

 

 

ㄴplywood747

나는 시대에 뒤쳐졌다는 건 동의하지만 그 중 일부는 서구 레트로와 동화되지 않은 거야.

2008~2010년 쯤 캐나다인 친구가 비트가 너무 오래되었다고 불평한 기억이나.

하지만 많은 것들이 비디오 게임 음악, TV 테마, 그리고 비서양적인 팝의 향수를 먹고 살아. 옛날 얘기처럼 들릴지도 모르지.

 

 

 

ㄴkht777

윤미래와 디 앙 그레이(Dir en Grey)외의 대부분의 J 나 K 팝들은 이러한 이유때문에 들을 수 없었어

너무 낡고 오래된 음악같아.

 

 

 

hitdiorboing

인기와 국제적인 어필에서는 확실히 뒤떨어졌지만, K-pop에 "Kalk Samen Kuri no Hana"같은 앨범이 있나? K-pop이 나쁘다는 건 아니구, 나 자주들어.

 

 

 

ㄴBigDicksconnoisseur2

일본은 알면 놀랄만큼 생활에서 많은 점이 뒤쳐졌어.

 

 

 

Dickman1000

간단함. J-pop이 좋지 않아서야.

아라시(ARASHI)는 일본의 가장 큰 보이밴드이지만, 그들의 보컬과 프로듀싱, 안무를 보면... 전혀 세계적인 수준이 아니야.

자신의 "취향"이라고 말할 수는 있지만, 사실 K-pop과 J-pop사이에는 엄청난 퀄리티 차이가 있어. J-pop은 일본 밖에서는 아무도 신경쓰지 않기 때문에 일본에 머무는 거야.

 

 

 

ㄴhcrhsacc

그룹은 동의 하지만, 일본에는 전설적인 솔로 가수들이 있어.

번역기자:대혀비 
해외 네티즌 반응
가생이닷컴 www.gasengi.com
위 출처의 변형,삭제등은 절대 허용하지 않습니다.
또한 어떠한 형태로든 가생이닷컴 모든 번역물의 2차 가공,편집등은 절대 허용하지 않습니다.

*노골적인 인종차별성 댓글 및 부적절한 글은 통보없이 삭제 합니다.(또는 댓글 금지조치)
-운영팀-